审美的生活|人均文物爱好者时代,争议声中的美术设计师

人浏览 2022-05-17 10:21:46

我们是从哪一刻开始,完全受不了五官快被滤镜碾平的演员,穿着花红柳绿的衣服吃p上去的小笼包的?而服化道之战又是哪一刻开始打响的?再回溯时好像很难找到一个明确的节点,但可以明显看到大家都在暗暗使劲:清宫剧在《甄嬛传》强势压制下,开始“另谋出路”,比如炒火了莫兰迪色的《延禧攻略》;大宋风潮中,有宣称还原了《清明上河图》中市井环境的《知否》和服装严格考究,甚至复原了《宋仁宗后坐像》里曹皇后服制的《清平乐》;唐代则有从朝廷典章制度、妆容、衣着、吃喝、礼仪制度全面还原的《长安十二时辰》,而今年的“王炸选手”河南卫视,更以《唐宫夜宴》《洛神水赋》《龙门金刚》等在一众古风潮晚会中杀出重围,影视中的古典美学呈现的天花板也由此一高再高。

河南卫视《洛神水赋》

古装剧服化道的制作难度大概是这样一个排序:架空历史的最简单,可以随便天马行空;以某个朝代为蓝本再创作的属于难度中等,如《琅琊榜》《鹤唳华亭》,虽然其中的蛛丝马迹可以拼凑出其大致发生在哪个朝代,但剧方不会点明,也因此有了一份免责声明;最难的就是时间地点都卡死的,还原起来需要极度考究,不然很容易穿帮。最近在播的《风起洛阳》,则是借鉴了唐朝的文化元素,即同时扣紧“洛阳城”这一空间线索。

《风起洛阳》称已经复原场景100多处、服装、造型饰品各5000多套、道具超1.5万组……服化道成为其最主要的看点之一,开播迄今,一边被夸着“神还原”“美学yyds”,一边也饱经考究癖观众们挑剔目光的审视,有说房屋形制不对的,有说扇子样式成问题的,演员演技、故事见仁见智、尚有讨论的余地,好像唯有美术设计,被推到前面成了众矢之的。

最近,澎湃新闻专访了《风起洛阳》的美术指导邸琨,也以这个剧的美术制作为例,谈谈在影视剧中怎样构建一个古代的洛阳城?

美术设计的主要工作:造型与色彩

美术设计需要负责一部剧的哪些部分?邸琨回答:“美术设计需要负责一部剧的所有视觉呈现部分。这部分在设计上有两个重要因素,造型因素和色彩因素。造型因素不单指人物造型,还包括一部剧中的所有造型,比如建筑造型、房屋内部的陈设等等。色彩因素则是你这部剧主要的色彩取向、颜色的把控,比如《风起洛阳》中,我们选择的基础色调是木头、石材本身的颜色和质感,但是我们都知道唐代的用色不像宋代那样古雅,唐代很喜欢大红大绿,我们的处理办法是也保留这些斑斓的颜色,只是缩小这些颜色出现的面积,用在建筑上绘制花纹的形式来体现唐代的色彩。”

南市搭建

美学的色彩元素中也包括布光,近些年的一个趋势是采用和古代环境接近的蜡烛照明,之前的《知否》就称,夜晚的戏几乎都用蜡烛照明。邸琨谈道:“《风起洛阳》中,万象殿用了三千多只蜡烛照明,导演对于点光源要求很高,所以我们尽可能让蜡烛光形成簇和面来照明,考虑安全性,我们用的比较短的、不容易倒的蜡烛,也给蜡烛配了相关造像的烛台。还有我们用了很多灯笼,洛阳里有无处不在的灯笼,也是因为古代的光源种类很少,不是蜡烛就是灯笼。”

突出的蜡烛照明

美术设计们的工作是从拿到剧本开始的。作家马伯庸曾谈道,书里多加一句“一千个穿着甲胄的骑兵在草原上奔驰”,制作方就要跑断腿,美术设计会把原小说中的内容还原到什么程度?邸琨谈道,美术设计和原作者之间有编剧群体们,美术和编剧们“讨价还价”的场景则时有发生。

从剧本到实物,“戏量的多少决定设计的倾向性”,邸琨谈道,除了一些特殊题材的,比如盗墓相关的剧,一般编剧在剧本中关于场景环境的描述不会很多,这就给美术设计提供了一定的空间,“剧本写得比较简单,比如会出现南市有一个羊汤馆、大家去往谁谁的家,我们得看一下哪几个场景经常出现,根据戏份来搭建……考虑控制成本和‘向观众反复提示以增强记忆度’,制景时,我们也会对剧本中的场景进行合并,比如剧本说到某酒馆,我们就都合并到剧中常出现的一个酒肆。”这或许也可以解答为什么电视剧里主角们总是频繁在同一家店出没,“毕竟新盖一个店要花很多钱的”。

以洛阳的戏为例,新搭建的有三个建筑群:南市,和在棚里搭建的不良井与百里弘毅家。南市一万五平米,200多人90天搭建,还有一条2000多平米的河和一座25米高的塔;不良井大概是5000平米,120个人65天搭建;百里家是35天搭完,2000平米,40多个人。其他的大殿有的就是别的组以前搭的改一下。

南市搭建

美术设计时,也必须强化一个地方的特点,邸琨说,以洛阳为例,首先是整体印象的把握,比如洛阳被一条河贯穿,被称为“中原小江南”,“所以我们尽量规避山,在横店拍的时候宫殿后面的山我们都用绿布挡了起来,然后就是融入水,我们搭建的南市尽可能地要做一条水道,有很多贯通的沟渠;故事中的百里二郎的房间也设计成一个室内的有曲水流觞的庭院,还有一个是武攸决的,他这个人物是比较特殊,阴悠悠的,我们就给他做了一个小型瀑布,那个瀑布后隐藏的东西是洛阳的地图。”

“辨识度”:作为奇观的水与佛

采访中,邸琨虽一直强调服化道都是根据影视剧本的需要才设计和存在的,如果为了存在而存在,就不会有很多的展示余地,也可能是失效的。但像是我们前面提到的,美术设计近些年越来越被关注到,而其本身也常被拿出来单独讨论,也越来越被期待做得精美、准确和有意涵。

像是国外宣称的“史诗级大片”中常常要制造奇观,有时是巨型的雕塑,有时是比例失衡的巨兽,有时是格外高大的钢铁之城。而中国一向小而美、喜欢将镜头对准精致日常生活的历史题材中,近些年也将一个重要的历史遗存纳入到镜头中,即——佛像造像。

《狄仁杰之通天帝国》中出现了高三百尺的通天浮屠,《长安十二时辰》中出现了巨型佛头,今年的一个国产游戏《黑神话:悟空》中复刻晋城玉皇庙的二十八宿元代雕塑群中的塑像,引起文物爱好者们的狂欢。

《狄仁杰之通天帝国》中的巨型塑像

《黑神话:悟空》

谈到《风起洛阳》中巨佛造像元素的使用,邸琨认为,洛阳的一个标签就是石窟,尤其龙门石窟那尊传为武则天根据自己的容貌仪态雕刻的卢舍那大佛造像,唐代崇佛,将这个意象放在影视剧中也借鉴了当时的文化背景。“《风起洛阳》中出现的所有佛的面容几乎都是卢舍那大佛造像,比如圣人所在的神宫中的那尊卧佛造像,表现的是她虽然已到暮年,但余威尚在,剧中她甚至不会走出那个大殿,她与那尊卧佛造像一起营造者一种肃穆的氛围。而情报机构联防里的那个水晶佛头造像,直接参考卢舍那大佛造像,它作为一种象征,也暗含着武则天权威的‘在场’,甚至罪臣之后所在的不良井同样出现了佛像,也是传达一种天子权威的无所不在。”

暗示武则天心态的卧佛

关于宗教、权威、阶层等不好讲清楚的内容被用这种一种隐喻的形式表现,这些内容在影视剧中是故事的重要构成,直观地给人一种震撼的视觉体验或心理冲击。比如《寄生虫》《饥饿站台》中以空间的高地之别隐喻人的阶层,《风起洛阳》中也有一处明显的隐喻:有一个悬在云雾中、在建的“天堂”,有繁华的、灯光璀璨的神都洛阳,还有一个“暗无天日”的贫民窟不良井。

《寄生虫》以空间的高地来隐喻阶层

不良井

邸琨说,类似的还有让黄轩在棺材铺的棺材中醒来来暗示他怀着一种复仇心态的生不如死的感觉,而底层人不良井的日常生计也和“上层人”做区别,上面人在酒馆吃鱼,底下的营生就是杀鱼去鳞;上面是卖棺材,下面就做一些扎纸人的工作,构成一个对照组。

真实还原:不好过去的坎儿

如上文所述,我们了解了一部剧的美术设计需要做怎样的工作,接下来就要谈谈当一部有真实朝代背景且以真实还原作为标签之一的剧,在制作起来有怎样的难度,又会有怎样的观众期待。

一个最明显的感觉或许就是——这届观众很不好糊弄。且不说互联网时代“人均民科”,更是藏龙卧虎,三星堆新发现的六座祭祀坑刚一公布,就有网友复原好出土时残破的黄金面具和金权杖,国风潮吹动的这个几年,中国传统文化的爱好者已经是一个很庞大的群体。

《风起洛阳》第三集出现的一场复原了唐代礼仪制度的大婚戏,原本是为向传统文化爱好者示好的,邸琨谈及这场戏时说:“从新郎新娘的服饰到马与马车的形制和颜色、小旗子的颜色、地毯的纹样、建筑上的花纹等等我们都是从一些壁画文献上临摹制作的。”看似是万无一失,“但是只要干活就都可能出错,新娘拿的扇子,因为在文献材料上画的太小了,看不清,那你就得找相关的东西给补充了,这个扇子就是没做好溯源,它经常出现,我们以为是一种固定的图式。

up主还原三星堆金面具

复原唐代礼制的大婚场景

“很难做,尤其是唐代的文化元素,被各种艺术家拿来再创作,这对我们来讲都是很好的、非常直观的参考,但的确也容易分辨不清。”邸琨说。影视剧中任何一个细节都很难逃脱观众的审视,邸琨从美术设计的角度认为:“一个剧,毕竟是一个剧情向的故事,它是要演绎的,我们选择去还原和制造什么,一定是因为剧情需要,而且它如果严重不符合我们的故事和美学,我们也一定会调整这个东西。比如水晶佛头造像,当时一定是有琉璃的,时间线上没问题,但是是不是会做成这个造型,那我们就没有依据了,而从影视呈现来看,我们在这里需要一个圣人在监控的感觉,就只能从一而终,把卢舍那大佛造像用到位。包括情报机构的那个复杂的齿轮机关,体现情报机构的日理万机总不能摆一堆图书馆一样的书架子。”

还比如不良井,剧本里写得很简单,形容这是个类似山洞的黑乎乎的地方,它呈现起来是不美的,“我们设计一条大河中间有一个岛,距离岸边这个大概有10米、15米,这些人就生活在这个岛的岩壁上,上面是有一个大桥可以正常走。剧本上在这里发生的追逐戏很多,我们就设计了复杂的动线,让人可以在水面、房顶上来回穿,在设计的时候也是为了迎合和讨好年轻人,年轻人比较喜欢游戏感,也很猎奇。”邸琨说。

影视剧的长制作周期和复杂的制作流程决定它绝对不可能武装到细枝末节,务求字字珠玑。而之前《我在故宫修文物》和《如果国宝会说话》这样的纪录片以及疯狂内卷的国风节目培养了这样一群观众:大家对古典遗存有强烈的好奇心,也无比热爱文物,将其视作一种美学典范并纳入到自己的日常生活中,接受了这样一套言必有据、每一个镜头都真实可信的讲述文物的方式的规训,也练就一双能够看出来哪个建筑房檐有问题、哪件衣服颜色不对的毒辣的眼睛。

截至2021年6月,仅B站的国风爱好者已达1.36亿,国风主题视频超过100万支,国风是一片红海,但波声浩荡,渺无涯岸,每一个泅渡者都难免险阻艰难。

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