1、做好裁缝工作。初学者要首先做好一个裁缝，要能够按照服装纸样把面料裁剪缝纫成实实在在的服装，这个环节必须准备一台缝纫机和至少一本自学裁缝的书籍，帮助你提高裁剪水平。
2、练习服装素描。服装设计不需要特别精通素描，但一定要能用素描准确表达服装的款式、面料、图案和色彩等等，可以自行在书店选购关于服装素描的书籍，提高绘画能力。
3、熟悉各种面料特性。初学者一定要熟悉各种面料的舒适度、透气性以及对色彩和图案的表现力等特性，然后结合自身的裁缝知识进行创作设计，只有通过不断设计和实践，才能提高水平。
4、精通服装设计软件。设计款式图需要用到CorelDRAW，打版需要用到CAD，图片后期处理需要用到PhotoShop，这三种软件都可以在数码城购买正版光碟自行安装，通常还有配套教材可供学习。
5、分类学习设计要素。初学者要学习服装款式、色彩、材料和图案，因为每一种款式的服装，设计的理念和风格都是不同的，要想成为一个好的服装设计师，就要博采众长，为我所用。
1、学习服装设计先要从美术(素描、色彩)基础开始学起。素描是一切服装设计绘画的基础，有了好的素描绘画基础，这样你看到款式图就会很容易的将你的思维构图用你的画笔记录下来，作为草稿!这样发才可以日积月累，你才能不断提高。
2、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
3、基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
4、设计师设计的款式、手稿，要想做出服装整件效果，必须要交给打板师出版，如果你画在图上，这样更加清晰明了，有利于打版师出版，和后期的沟通，以及提高整个团队的工作效率。
1、先要有一定的美术功底(素描、色彩)培养自己对事物的黑白灰、颜色的感觉，也为学习服装画技法打下一定基础。
2、接着就是画时装画效果图了，网上有许多教程和美图，画的时候不要太考虑内在的版型和工艺什么的，按着心里想着的画就好，一定要美哒哒的。
3、接着就是画款式图，款式图就不能像时装效果图想画啥就画啥，要从版型和工艺基础上出发，考虑款式是否能做成成衣，是否能工业化生产，是否能找到合适面料，是否能做到想象中的成衣效果等。服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人，所以一定要熟练;可以手绘也可以电脑绘制(PS、CDR或AI)，建议使用电脑绘制。
4、然后就是制版了，可以CAD、手打版(基板模型)或者是立裁，为了最终成衣效果，保险的话，会做胚布样试身(胚布样最好使用成衣相似质感的面料)。一般品牌公司做样批板两三次样子。在这个过程需要的就有点多了：服装设计学、产品设计学、服装材料学和服装制版工艺。基本步骤就是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。最后最最最重要的就是：等待市场的考验;
1、首先你要了解，服装设计专业属于艺术类专业，是高考提前批次录取的。艺术类专业会在每年1月～3月由每个大学自主进行专业课考试。也就是考画画。包括素描、色彩、速写，有的学校还会考设计。全都是要画画的考试。
2、不光是服装设计，所有设计类的专业都是要考画画的哦。你可以现在开始素描、水粉和速写的专业训练。现在各地都有高考美术的画室，你可以在其中选择老师比较负责的画室。你现在还有四年时间，可以好好地打基础。
3、虽然艺术专业对文化课的要求比较低，但是也要兼顾学业。好的文化课分数可以成为你的杀手锏哦。而且现在报考艺术类学校的学生越来越多，分数线也水涨船高了。一定要在专业课与文化课中间取得平衡。其实考艺术类专业并不像很多人说的那样分数低，很轻松。反而是因为考试科目增多而带来许多压力。想要考取好的学校就要做好吃苦的准备哦。
4、学习和画画，放假的时候也可以尝试自己摸摸针线，尝试缝点小东西。多留意设计方面的信息。不一定局限于服装。设计都是相通的。吸取别人的设计思维，在面对加试设计的题目时就不会不知从何入手了。做服装设计师比较不同的一点是还要关注时尚。培养自己的时尚眼光。好的服装设计师首先要有好眼光。比如可以看一些获得奥斯卡最佳服装奖的电影。看看新的时装发布会。还可以研究一些被奉为经典的着装典范。
