摄影技术的出现改变了绘画，也改变了平面设计，它的出现间接地让现代主义艺术思潮登上了舞台。本文将重点分析摄影在平面设计中的优势，以及摄影对平面设计的影响。平面设计已经成为社会文化载体与商业宣传活动的媒介，是社会经济、文化的重要表现形式。它往往会用一种容易被公众普遍接受的形式来传播，而摄影技术的发展与成熟无疑推动了平面设计的发展。

　　逼真的画面和片段、简单的图片以及画面中用来搭建虚构情节的图片，我们都将其认定为平面设计中的可视图像，可视图像的绝大部分都是利用摄影技术直接拍摄出来的。平面设计中的可视图形主要靠摄影技术来实现，在于摄影在平面设计有点非常大的优势。 推荐阅读：冷门!设计师也要懂摄影

　　视觉直观性

　　相比文字、语言来说，摄影在传播上具有非常强的直观性，所以在平面设计中，我们喜欢用摄影直观形象来进行传播。这种直观诉求，特别有利于平面设计形象与受从之间进行纵向情感交流沟通，易于跟受众建立同理心，打动客户，令人难以忘怀。

　　现场纪实性

　　相比其他形式，摄影更具真实性与说服力，而且，摄影还可以给受众一种身监其境的感觉。摄影设计不但比绘画更具有真实可信的心理作用，而且也更容易记忆。据测试，人对照片的记忆比绘画平均能增强26%以上。但相对同样以纪实形像为载体的电视广告，却又更集中、生动，可以给受众留下更强烈、深刻印象。

　　摄影效率高

　　在当今快节奏的社会，效率都是设计者来说非常重要。而摄影相对于其他的表现形式来说，更具效率性。就拿现在的产品广告来说，产品的更新换代周期越来越快了，要宣传推广，就要更速的更换广告，这对广告设计制作提出了更高的要求，而摄影广告由于制作简单，使用方便，其效率比绘画广告高得多，能适应广告的迫切性和严谨的要求。

　　艺术情境性

　　摄影具有现场纪实的特点，因而具有创造意境的力量，能够建立一种真实的境界，引起人们情感共鸣。如，当我们通过意象构图时，要善于通过现场环境的选择或营造，使画面上透着深宅浓郁的生活气息，再现出特定的风俗人情，仿佛是带着受众一起走进那陌生而熟悉的富有人情味的现场环境，去感受那使人亲切的氛围。已下是摄影对平面设计的影响!

　　有效弥补了平面设计语言的不足

　　摄影，作为将瞬间变成永恒的艺术。它用微妙的光影对比使得画面具有了丰富的层次感;用多样的点线面对比构成了画面;用色彩的冷暖、饱和度等方面的对比形成了完美的画面。对于平面设计者而言，这些摄影元素所构成的真实图像，以及其丰富的观影变化和强大“真实”表现力，有效地弥补了平面设计语言的不足，也为其提供了更大的创作空间。

　　快速地引起诉求对象的注意

　　由于平面设计不能像电视广播广告一样，通过动态的图像和真实的声音吸引诉求对象的注意。因此它最大的追求，就是如何运用平面设计语言最快速、最强烈地引起诉求对象的视觉注意。从视觉经验考虑，人们的视觉更愿意接受与自然物质形态相同或相近的设计作品。因此，广告设计者们总结了这样一条经验：用摄影图片做的广告往往要比用图画做的广告更容易被人们牢记。

　　摄影作为记录和刻画客观事实的最有效工具，最大限度地反映了真实的画面。从诉求对象考虑，他们更喜欢看到人、产品、场所等方面的具体形象。因为这些远比虚构的图画设计更加令人信服。因此，摄像不仅提高了平面设计的真实度，也更乐于被人们所接受，快速地引起诉求对象的注意。

　　帮助设计师实现设计创意

　　通常情况下，平面设计者有很好的创意和构思，可是单纯地利用手绘方式或计算机技术手段并不能实现理想中的效果。在这种情况下，就需要借助摄影的图像语言。这些图像语言在平面设计者的手下，经过重新的组织、夸张的变形、合理的取舍后，给人带来了意想不到的视觉盛宴。如果平面设计者能够灵活地运用摄影这项工具，并且懂得怎样利用图像语言表达自己的创意，在设计上将会事半功倍。

　　摄影和设计的共同之处在于两者皆属于平面两维空间的造型艺术，然而有时平面设计的灵魂也要借助于摄影本体语言中的构成和布局去传达。我们的摄影师在一个三维空间中去进行创作，利用自己的专业知识和情感觉悟把一个三维事物通过压缩、转换、抽象或者说是提炼成为一个两维作品。

　　当欣赏者在欣赏作品时不仅看见真实的画面，更是通过这画面产生很强的震撼力或者说是共鸣，那么这个作品是成功的，反之，如果欣赏者仅仅是通过拍摄的作品看见的与肉眼看见的没有丝毫差别，那么这幅作品并没有成功之处所在。可以这么说，摄影技术是平面设计中的一部分，同时平面设计随着对摄影素材的要求不断变化并且越来要求越高。平面设计与摄影都是实现最终设计结果的不可或缺的环节。

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