导语：天美十三周年，天美联合知乎游戏，举办“游戏未来十三问”主题圆桌，邀请游戏从业者、玩家和广大朋友们，一同探讨和展望游戏的未来。本文为圆桌议题“游戏美术越来越卷，从业者如何提升竞争力？”下的回答，希望对大家有所帮助。

答者：Inkling，天美 J3 工作室美术设计专家

大家好，我是腾讯的游戏美术设计专家 Inkling，年轻人都喜欢叫我 in 老师。我从剑 3 开始职业生涯，在腾讯 J3 参与过《逆战》和《穿越火线》手游，可以说，国内原创科幻游戏的星星之火正是由我们这拨人点燃的。

我从小喜欢画画，更是个资深游戏玩家，从 04 年走出校园踏足游戏圈到现在，见证过国产游戏辉煌的成功，投身过行业中激烈竞争的战场......既然说到游戏美术的竞争力，我有些简单的想法想和大家分享。

2012 年为《逆战》设计的关卡 BOSS

这个问题之前，我觉得先需要回答下什么是游戏美术，什么是美术。如果一说到游戏美术，大家只能想到引擎和渲染的话，那这个行业未免有点无趣。

美术是一个大概念，游戏美术和其它几千年传统行业的美术，没什么本质区别。

做的都是让 —— 大到世界，小到物件 —— 的外表“好看”的工作。

让东西变好看的能力，每个人都有吗？如果我有这样的能力，怎么才能比别人更强？

我觉得可以从三个方面去说：执行，判断，观点。美术的竞争力就是提高自己这三个方面的优势，游戏美术也一样。

为《穿越火线：枪战王者》设计的生化战士角色

执行

执行就是实际美术工作的熟练度，执行力就是控制的能力。控制的能力就是让元素出现在它们该出现的地方，能够让色彩不乱，线条漂亮。疏密关系、明暗对比，这些已经是老生常谈，真正落到实处的时候，就是经验和练习量。

基础的战斗力，没有太多大道理可讲，选择行业需求的方向，尽最大可能花费时间锻炼。不管是软件技能还是绘画技法。所谓一万小时定律，说的就是机械的能力，而机械的能力就是靠机械的时间积累获得的。

实际执行能力的竞争，无非就是投入时间的赛跑，同样资质的人，多投入时间的一方一定会胜利。资质不好怎么办？那就投入更多时间试试。同时也要注意，专注在一件事上是对的，但是也需要留意其它领域，一专多能 vs. 一专，永远有优势。

为《穿越火线：枪战王者》设计的电磁武器

判断

判断就是能知道什么是好看的，什么是不好看的，有审美。这个已经超越了美术范畴，审美和一个人的知识储备和阅读量密切相关。

我们不可能期待一个（甚至都）没有看过 95 版攻壳的美术能做好科幻题材。在不了解之前，大家都会觉得自己的见识是足够指导自己的。

要提高审美，我们就不能自我封闭，要尽可能多的地接触各种媒介。触手伸得越长，就能了解得越多。了解得越多，就越能察觉到自己审美的欠缺。能察觉的话，就还有进化的可能性。

业余个人作品

观点

观点既是最难，又是最简单的能力。

难在于，能有自己的观点，需要建立在前两个能力之上 —— 肌肉强壮，明辨是非。一边锤炼美术素养，一边做出专业方向的选择，才能找到自己想要的是什么。

当然，因为美术是非常直观的表现，每一个人都可以立即脱口而出自己的看法。但是，如果一个从业者没有实际能力和眼界的话，就不可能提出有竞争力的观点。

说观点这个能力简单，是因为观点又可以从最简单的兴趣里得到，说到底，就是我想做。

我想做，只是因为我喜欢。游戏行业一直与硬梆梆的商业需求密切相关，大家都害怕说“我喜欢”。似乎“玩家喜欢”才是金科玉律。

但是恰好美术又是一个特别需要兴趣驱动的职业，美术的观点如果不直面自己的内心，也就没了特别的价值。

所以，这是一个相辅相成的过程。

• 锻炼实际的美术工作能力，我们可以获得基础工作保障；
• 提高审美，做出判断，才有进步空间；
• 在一次次实战中，验证和推导自己的观点。

最后，我们的观点既是我们最大的竞争力，也是推动我们继续前行的动力。

为某合作运营项目设计的“亚洲科幻”风格角色

执行、判断、观点，如果我们所有从业者都在这三个方面获得足够的进步，那我们彼此之间的差异在哪里？同样强大的战士之间从哪里开始竞争？

这就要说到第二个问题。下一个突破口在哪里？如何抓住？我觉得游戏美术的下一个突破口是产能。

产能，可能听起来并不够高大上，也不够“艺术”。但是假设，两位同样水准的美术候选人应聘，面对同一个测试，先完成的那位是不是有优势？

从更大的层面来看，同水平的艺术家，或者美术 Leader，当他们参与两个实力不相上下，玩法类似的游戏项目时，谁又会胜出？

有开发经验的同学大概马上能想到：在同样的时间内，产出美术资产更多，更新迭代更快，先上市的一方就会赢。

业内的朋友应该都清楚，精致的美术资产是游戏开发当中，难度最大，耗时最长的部分。在这方面每节约下来的一点时间，都可以用来做更多实际的内容。

为某近卫来写实军事项目设计的战斗机器人

而我们正在面临的困难是：经过这些年的培养，玩家的大众审美和竞争对手们的平均水准都提高了很多，游戏美术正在走上越来越精致，越来越被挑剔的“不归路”。

不难想象，当大家的玩法、创意、引擎技术、艺术家军团的战斗力、甚至素材库都相差无几的时候，谁能在同样的时间内生产更多的美术资产，谁就能赢得战斗。

更多的美术资产，意味着玩家能玩到更多的内容，有更多的选择，还有不停迭代的新鲜感。这让我联想到 90 年代现代步兵的战术统计：武器射程相同的两支部队，发射更多弹药的一方就能活下来。

将早年《逆战》中的机甲进行再创作

什么东西最影响产能？我觉得除了人的因素，最密切相关的就是技术革命，例如 AI。

我们依靠熟练度的机械能力就不用说了，未来一定会被机器取代。稍微长期来看，所谓的创意和设计也很危险。

大家很容易把创意或某种美术风格当做神秘的个人行为，但是用现代的眼光看，“创意”无非就是艺术家用自己个性化的算法，从脑袋的库中提取组合结果。

不知道大家有没有看过刘慈欣的《诗云》？超级智能在一瞬间就写完所有的七言绝句。方法很简单，只不过是用能量排列完所有可能的汉字组合而已。

美术的设计和创意也是一样：只要给机器喂养一个库，为它准备好规则，未来它就肯定能产出媲美专业游戏美术的作品。

这个变革一定会到来。大家可以留意下 Artbreeder 这类靠算法生成图片的网站，就会有所启发。

把 AI 生成的图片当作素材或灵感来源已经不是新鲜事

短期来说，新技术对游戏美术，就好像火绳枪对武士的意义。武士在磨练技艺的同时，一定要留意，火绳枪一旦出现，就要在第一时间掌握它并抓在自己手中。

话虽然如此，那最开始谈的三个维度还有意义吗？

有的。

不管如何打造自己的竞争力，我们都应该承认一点，就是失败或早或晚，一定会出现。我们不是被人打败，就是被机器打败。能够持续的地成功固然很好，但是世界上没有永远成功的事物。

我所在的天美 J3 工作室，虽然扛起了中国 FPS 的第一面大旗，但是坚持到现在也并非一帆风顺，不管是下一个突破口还是下一场战斗，唯有依靠真正具备竞争力的人们，充分发挥出每个战士的力量，才能在未来的战场中生存下去。

在游戏美术行业未来的战场中，核心的竞争力除了让我们避免失败，更重要的是要拥有从失败中重新振作起来的能力 —— 基本的技能，正确的审美，执着的追求。

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